SEULS

The Cure – Alone

C’est la fin de chaque chanson que l’on chante
Le feu s’est consumé en cendres
Les étoiles ont pâli, noyées de larmes
Froids et apeurés
Les fantômes de tout ce que nous avons été
Nous levons nos verres, amers, à notre vide

Et les oiseaux tombent du ciel
Et les mots s’effacent de nos esprits
Et voici l’amour, tant d’amour
Qui s’efface de nos vies
Espoirs et rêves sont partis
La fin de chaque mélodie

Et tout s’arrête, nous étions certains pourtant
Que jamais nous ne changerions, et tout s’arrête
Nous étions certains pourtant
De rester les mêmes, mais tout s’arrête
Et nous fermons les yeux pour dormir
Pour rêver d’un garçon et d’une fille
Qui rêvent que le monde n’est qu’un rêve

Où est-il passé ? Où est-il passé ?

Un chant brisé, une plainte pour nous ramener chez nous
C’est la fin de chaque chanson que l’on chante

Où est-il passé ? Où est-il passé ?
Où est-il passé ? Où est-il passé ?

Un chant brisé, une plainte pour nous ramener chez nous
C’est la fin de chaque chanson que l’on chante, seuls

The Cure : La mélancolie en héritage

The Cure, ce groupe légendaire de rock britannique, a émergé des ombres de la scène post-punk à la fin des années 1970 pour devenir l’une des figures les plus emblématiques de la new wave et du rock gothique. Formé à Crawley, en Angleterre, par le charismatique chanteur et compositeur Robert Smith, le groupe a su traverser plus de quatre décennies de succès et de réinventions artistiques. Ce qui distingue The Cure, c’est leur incroyable capacité à transcender les étiquettes, naviguant avec aisance entre le rock sombre et romantique, la pop mélancolique et des expérimentations sonores audacieuses.

Les débuts et l’ascension

The Cure voit le jour en 1976 sous le nom de Malice, puis d’Easy Cure en 1977, avant de se rebaptiser The Cure en 1978 avec la formation emblématique de Robert Smith, Lol Tolhurst, Michael Dempsey et Porl Thompson. Après des débuts marqués par l’influence punk, leur premier album, Three Imaginary Boys (1979), attire l’attention avec des morceaux mémorables tels que « 10:15 Saturday Night ». Leur son unique, mêlant mélodies accrocheuses et paroles sombres et introspectives, les distingue rapidement sur la scène musicale.

Au début des années 1980, The Cure plonge dans des atmosphères plus sombres avec des œuvres marquantes comme Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) et Pornography (1982). Ces albums, portés par des titres emblématiques comme « A Forest », évoquent un désespoir et une introspection qui deviennent les marques de fabrique de la scène gothique naissante. Après une période tumultueuse qui suit Pornography, le groupe émerge renouvelé avec une nouvelle formation et un son plus accessible.

La consécration mondiale et les années pop

En 1985, The Head on the Door ouvre la voie à une nouvelle ère de popularité pour The Cure, avec des chansons plus lumineuses telles que « Close to Me » et « In Between Days ». Ce succès s’amplifie avec l’album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), qui capte l’attention internationale grâce à des morceaux comme « Just Like Heaven ». The Cure s’affirme alors comme une icône de la scène alternative, alliant sonorités pop et thèmes sombres avec une finesse inégalée.

Avec Disintegration (1989), considéré comme leur chef-d’œuvre, le groupe atteint des sommets artistiques inégalés. Cet album monument du rock alternatif, avec des titres emblématiques tels que « Lovesong » et « Pictures of You », réussit l’exploit de mêler mélancolie et accessibilité de manière magistrale.

Les années 90 et au-delà : entre succès et changements

Les années 90 voient le groupe évoluer et s’adapter, avec des albums comme Wish (1992) qui offre le succès international de « Friday I’m in Love ». Cependant, des tensions internes entraînent plusieurs changements de line-up. Après une décennie de succès, The Cure commence à explorer des territoires plus expérimentaux et moins commerciaux, mais continue de captiver un large public grâce à son authenticité et à sa vision artistique.

Dans les années 2000, The Cure reste actif, sortant de nouveaux albums et enchaînant les tournées. Robert Smith, cœur créatif du groupe, demeure fidèle à son style distinctif et à ses thèmes introspectifs, explorant les profondeurs de l’âme humaine avec une poésie inimitable.

« Songs of a Lost World » : Un retour attendu

Après seize ans d’absence, l’attente insoutenable des fans prend fin avec la sortie de Songs of a Lost World, un album qui marque le retour magistral de ce groupe culte du rock gothique post-punk.

Pour de nombreux admirateurs, cet opus transcende la simple sortie musicale ; il symbolise la renaissance d’un mythe, celle de Robert Smith et de son groupe, qui avaient sombré dans un silence abyssal après le dernier échec de 4:13 Dream en 2008. La perte tragique du frère aîné de Robert Smith imprègne chaque note de cet album, mélangeant les thèmes du deuil, de la mélancolie et de l’amour avec une intensité déchirante. Le titre « I Can Never Say Goodbye » révèle toute la profondeur de cette émotion : « Something wicked this way comes, to steal away my brother’s life. Something wicked this way comes, I can never say goodbye » : Quelque chose de maléfique vient par ici, Pour voler la vie de mon frère, Quelque chose de maléfique vient de cette façon, Je ne pourrai jamais dire au revoir.

Songs of a Lost World nous plonge dans un univers sombre et introspectif, fidèle aux plus belles années du groupe. Avec des titres comme « Alone », aux rythmes longs et progressifs, et « I Can Never Say Goodbye », The Cure renouvelle l’art des compositions longues et hypnotiques qui ont fait leur renommée. La basse vibrante de Simon Gallup et les claviers éthérés de Roger O’Donnell créent une atmosphère à la fois oppressante et nostalgique, rappelant aux auditeurs pourquoi The Cure reste un pilier inébranlable du rock.

John Ibonoco

ALONE

The Cure – Alone

This is the end of every song that we sing
The fire burned out to ash and
The stars grown dim with tears
Cold and afraid
The ghosts of all that we’ve been
We toast, with bitter dregs, to our emptiness

And the birds falling out of our skies
And the words falling out of our minds
And here is to love, so much love
Falling out of our lives
Hopes and dreams are gone
The end of every song

And it all stops we were always sure that
We would never change and it all stops
Wе were always sure that wе
Would stay the same but it all stops
And we close our eyes to sleep
To dream a boy and girl
Who dream the world is nothing but a dream

Where did it go? Where did it go?

Broken voiced lament to call us home
This is this end of every song we sing

Where did it go? Where did it go?
Where did it go? Where did it go?

Broken voiced lament to call us home
This is the end of every song we sing alone

The Cure: A Legacy of Melancholy

The Cure, the legendary British rock band, emerged from the shadows of the post-punk scene in the late 1970s to become one of the most iconic figures in new wave and gothic rock. Formed in Crawley, England, by charismatic singer and songwriter Robert Smith, the band has navigated over four decades of success and artistic reinvention. What sets The Cure apart is their incredible ability to transcend labels, effortlessly moving between dark and romantic rock, melancholic pop, and bold sonic experimentation.

The Beginnings and Rise

The Cure was born in 1976 under the name Malice, then changed to Easy Cure in 1977, before finally adopting the name The Cure in 1978 with the iconic lineup of Robert Smith, Lol Tolhurst, Michael Dempsey, and Porl Thompson. After debuting with punk influences, their first album, Three Imaginary Boys (1979), garnered attention with memorable tracks like « 10:15 Saturday Night. » Their unique sound, blending catchy melodies with dark and introspective lyrics, quickly distinguished them in the music scene.

In the early 1980s, The Cure delved into darker atmospheres with landmark albums such as Seventeen Seconds (1980), Faith (1981), and Pornography (1982). These records, highlighted by iconic songs like « A Forest, » evoke a sense of despair and introspection that became hallmarks of the emerging gothic scene. Following a tumultuous period after Pornography, the band emerged renewed with a new lineup and a more accessible sound.

Worldwide Recognition and the Pop Years

In 1985, The Head on the Door ushered in a new era of popularity for The Cure, featuring brighter songs like « Close to Me » and « In Between Days. » This success was further solidified with the album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), which captured international attention with tracks such as « Just Like Heaven. » The Cure established themselves as icons of the alternative scene, masterfully blending pop sensibilities with dark themes.

With Disintegration (1989), regarded as their masterpiece, the band reached unparalleled artistic heights. This monumental album of alternative rock, featuring iconic tracks like « Lovesong » and « Pictures of You, » skillfully balances melancholy with accessibility.

The 90s and Beyond: Between Success and Change

The 90s saw the band evolve and adapt, with albums like Wish (1992), which brought international success with « Friday I’m in Love. » However, internal tensions led to several lineup changes. After a decade of success, The Cure began to explore more experimental and less commercial terrain, yet they continued to captivate a wide audience with their authenticity and artistic vision.

In the 2000s, The Cure remained active, releasing new albums and touring. Robert Smith, the band’s creative heart, stayed true to his distinctive style and introspective themes, exploring the depths of the human soul with unmatched poetic flair.

« Songs of a Lost World »: An Anticipated Return

After a sixteen-year hiatus, the long-awaited return of fans culminates in the release of Songs of a Lost World, an album that marks the triumphant return of this cult band from the gothic post-punk realm.

For many fans, this album transcends the mere act of a musical release; it symbolizes the rebirth of a legend—Robert Smith and his band, who had slipped into an abyss of silence following the disappointing reception of 4:13 Dream in 2008. The tragic loss of Robert Smith’s older brother permeates every note of this album, intertwining themes of grief, melancholy, and love with a heart-wrenching intensity. The track « I Can Never Say Goodbye » reveals the depth of this emotion: « Something wicked this way comes, to steal away my brother’s life. Something wicked this way comes, I can never say goodbye. »

Songs of a Lost World immerses us in a dark and introspective universe, true to the band’s finest years. With tracks like « Alone, » featuring long, progressive rhythms, and « I Can Never Say Goodbye, » The Cure revives the art of lengthy, hypnotic compositions that have defined their legacy. Simon Gallup’s vibrant bass and Roger O’Donnell’s ethereal keyboards create an atmosphere that is both oppressive and nostalgic, reminding listeners why The Cure remains an unshakeable pillar of rock.

John Ibonoco